Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann (14 de marzo de 1681 - 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán. Nació en Magdeburgo , actual capital del estado de Sajonia-Anhalt. Su familia no tenía particular interés en la música, ya que se sabe que únicamente un bisabuelo había sido cantor en Halberstadt, pero ningún otro familiar tuvo relación con este arte.

El padre falleció en 1685, dejando a cargo de la viuda la educación del joven Telemann. Contaban con empleo en la iglesia local y constituían una familia de clase media alta. El niño comenzó a descubrir la música a los 10 años de edad, mostrando enseguida talento ya que compuso su primer ópera a los doce años. Sin embargo, este talento no contó con el apoyo de su familia; temiendo que Telemann siguiera una carrera musical, su madre le quitó todos los instrumentos y lo envió en 1693 a una nueva escuela en Zellerfeld, con la esperanza de que este cambio orientara al muchacho hacia una profesión más lucrativa.

La estrategia materna finalmente falló porque el director de la escuela observó el talento musical del nuevo alumno, y permitió que Telemann siguiera componiendo y expandiendo sus conocimientos en forma autodidacta. Para la época en completaba sus estudios en Hildesheim , Telemann había aprendido a tocar casi sin ayuda la flauta dulce , el órgano , violín , viola da gamba, flauta traversa, oboe, chalumeau , y trombòn bajo entre otros instrumentos musicales.Sus viajes le permitieron así mismo conocer nuevos estilos musicales, siendo sus primeras infuencias Johann Rosenmüller y Arcangelo Corelli.

En 1701, Telemann ingresó a la Universidad de Leipzig con el fin de estudiar leyes, posiblemente a pedido de su madre. El nuevo intento no duró más que lo que tardó su talento en ser descubierto, y enseguida le encargaron componer música para las principales iglesias de la ciudad. Al poco tiempo, fundó un Collegium musicum de 40 miembros para dar conciertos de su música. Al año siguiente lo nombran director de la Ópera de Leipzig y cantor de una de sus iglesias. Su creciente fama comienza inquietar al compositor mayor Johann Kuhnau, cuya posición como director musical de la ciudad se ponía en riesgo al ser nombrado Telemann "cantor". Telemann así mismo ocupaba a muchos estudiantes en sus producciones operísticas, restándoles tiempo para participar en la música sacra promovida por Kuhnau.

Finalmente, Kuhnau denunció a Telemann por "músico de ópera" (!), pero aún luego de la partida de este último, no logró recuperar a los intérpretes que había perdido.

Telemann abandonó Leipzig en 1705 para asumir como maestro de capilla en la corte del conde Erdmann II en Sorau[1]. Allí se familiarizó con el estilo francés de Lully y Campra , componiendo varias oberturas y suites en sus dos años en el puesto. Una invasión de Alemania por parte de los suecos obligó a la corte de Erdmann a evacuar el castillo. Se cree que Telemann visitó Paris en 1707 y luego fue nombrado jefe de cantores en la corte de Eisenach, donde conoció a Johann Sebastian Bach. El principal cargo obtenido por Telemann fue su nombramiento en 1721 como director musical de las cinco principales iglesias de Hamburgo , puesto que mantendría el resto de su vida. Allí escribió dos cantatas para cada liturgia dominical, así como otra música sacra para ocasiones especiales , además de enseñar canto y teoría de la música, y dirigir otro collegium musicum, que realizaba uno o dos conciertos por semana. Telemann también dirigió la ópera local durante unos pocos años, pero esto le significó una quiebra financiera.

Cuando el puesto de Kuhnau en Leipzig estuvo vacante, Telemann se presentó como candidato, resultando aprobado por el concejo de la ciudad entre seis postulantes. Sin embargo rechazó el nombramiento, aunque no sin antes usarlo como excusa para obtener un aumento de sueldo en su cargo de Hamburgo. Ante la persistencia de la vacante, el concejo de Leipzig seleccionó a Christoph Graupner, quien tampoco aceptó el nombramiento. Finalmente quien asumió el puesto fue J.S. Bach. Telemann incrementó además sus ingresos en Hamburgo con varios cargos menores en otras cortes, y con la publicación de volúmenes de su propia música.

A partir de 1740 su producción musical comenzó a declinar, y se enfocó más enérgicamente en escribir tratados teóricos. Durante esta época trabajó además con algunos jóvenes compositores, como Franz Beda y su ahijado, C.P.E. Bach.

Luego de la muerte de su hijo mayor Andreas en 1755, Telemann asumió la responsabilidad de criar a su nieto Georg Michael Telemann, iniciando la educación musical de futuro compositor. Muchos de sus oratorios provienen de esta época. En los últimos años su vista comenzó a deteriorarse, y este problema lo llevó a disminuir su actividad a partir de 1762. A pesar de ello, continuó escribiendo hasta su muerte el 25 de junio de 1767.

El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo el catálogo temático de sus obras publicados en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3.000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido.

Muchas de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musicólogos de relieve como Jason Grant. Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Se discute que Telemann sea el compositor más prolífico, ya que se cree que Simon Sechter, ha escrito más de 8000 piezas.

Telemann fue muy famoso durante su vida, y por muchas décadas después de su muerte. Sin embargo, para principios del Siglo XIX sus obras ya eran interpretadas con menos frecuencia. La última preentación pública de importancia de una de sus orbas, "Der Tod Jesu" [2] hasta ya avanzado el Siglo XX se efectuó en 1832. Adicionalmente, la edición de 1911 de la Enciclopedia británica, que incluye largos artículos sobre Bach y Handel. no menciona a Telemann.

El interés por la obra de Telemann renació a principios del Siglo XX, junto con la recuperación de los instrumentos musicales barrocos y la renovada atención sobre la música de cámara. Actualmente numerosos conjuntos en todo el mundo interpretan su música, que está además disponible en incontables grabaciones.